COVERED II

Exhibition November 2019

At first it was just an idea - today all the stars want under his blanket! The Hamburg photographer and filmmaker Bob Leinders got celebrities like Mickey Rourke, Til Schweiger, Franziska Knuppe or Alec Völkel from BossHoss in front of the camera - all wrapped in a simple gray blanket. “For me, the blanket is a symbol of the equality of people regardless of their social class,” explains Leinders.

It all started with a private photo of his daughter and her mother cuddling under a blanket. As a result, the native Dutchman Bob Leinders bought a blanket and, in addition to his jobs with the most beautiful models in the world, also took photos of them with a blanket. The Roschlaub gallery showed its expressive portraits for the first time three years ago, now the series continues with 'Covered 2 - famous friends'.

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Porsche People

Exhibition from December 2020

There are many Porsche photographs. Galerie Roschlaub and CAPITIS Studios, in collaboration with the author Bastian Fuhrmann, are showing for the first time works that tell of the people behind the sports car cult.

In the exhibition you will find early black-and-white photos shortly after the company was founded, private photos of James Dean, which after extensive restoration work by the Japanese Seita Ohnishi Collection are on display for the first time as fine art prints, moments up close from the pit lane of Le Mans or portraits of the company founders themselves: every art work tells a deep passion for the brand and lets it appear in an unfamiliar light.

The international show presents works by Alexander Babic, Frank Kayser, Anatol Kotte, Theodor Barth, Chris Labrooy, André Lotterer, Edward Quinn, Sanford H. Roth, Amy Shore, Hans Truöl and many more.

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"The Golden Age of Hollywood" - an era between the 1930s and 50s filled with brilliant actors, award-winning films and renowned photographers capturing all of this. The photographic art collection of the same name includes a collection of selected photographs by artists such as Frank Worth, Ernest Bachrach, Elmer Fryer, Homer van Pelt, Bert Longworth, Leo L. Fuchs and Scotty Welbourne.

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Akkadia

Von Schein und Wahrheit

Die deutsch-assyrische Fotografin Akkadia lebt und arbeitet in Paris. Zunächst passioniert für die Malerei entdeckt sie die Fotografie für sich. Sie ist fasziniert von der Welt der Modefotografie und etabliert sich in Paris als Beauty- und Modefotografin für französische Modemagazine und Werbekampagnen.

2014 wurde sie in Cannes mit dem renommierten Preis des „Festival International de la Photographie de Mode“ ausgezeichnet.

Bereits 2013 führt sie ein Auftrag zurück in die Herkunftsregion ihrer Familie: In das Tur Abdin, einem Kalksteingebirge am Oberlauf des

Tigris. Die Reise wurde zu einer spirituellen Offenbarung, die ihr Leben veränderte. Das Gefühl, die eigene Identität wiedergefunden zu haben führte sie teilweise weg vom schönen Schein der Modefotografie. Gerade nach tiefgreifenden Erfahrungen besinnt man sich auf das Wesentliche. So auch Akkadia. Sie verknüpft ihr fotografisches Handwerk mit ihrer ursprünglichen Liebe – der Kunst der Malerei.

Ihre Fotografien sind Gemälde. Sie verändert, verfremdet und erschafft neu. Spielerisch und unverkrampft werden Grenzen aufgehoben, verschoben und neu gesetzt.

Ein Spiel mit Farben und Licht, das den Betrachter einfängt und dennoch genug Raum für die eigene Fantasie lässt.

Ausstellung vom 7.12.2024 bis 30.03.2025

Gárate, Fischnaller, Blume  – Kunst hoch drei in der Galerie Roschlaub

Die Galerie Roschlaub zeigt eine ganz besonderen Gruppenausstellung, bei der neben den berühmten Fotografen Jochen Blume und Josef Fischnaller eine international erfolgreiche Malerin im Fokus steht und ihre Werke präsentiert, Elsa Gárate. Ein Trio, das auf sehr eigene und ausdrucksvolle Weise verschiedene Menschen zeigt. Menschen, die unsere Welt gestalten und sie zu der machen, die sie ist.

„Ich habe mich auf Anhieb in die Portraits von Elsa verliebt“, so Galeristin Kirsten Roschlaub über die Werke der Spanierin, die das für die Galerie Roschlaub bekannte Genre Fotografie durchbricht. „Mir war immer klar, dass ich für jede Form der Kunst offen bleiben möchte. Und Fotografie und Malerei mit dieser Ausstellung zusammenzubringen, erschien mir einfach sinnhaft. Denn alle gezeigten Portraits – egal ob mit dem Pinsel oder der Kamera erstellen – transportieren die gleichen Werte und ähnliche Gefühle. Es geht gleichermaßen um Nähe und Distanz, um den Augenblick im Jetzt und das Bewahren von Vergangenem, die unsere Welt wesentlich gestalten.

Elsa Gárate

Nach mehreren Ausstellungen in Málaga zog Elsa Gárate, geboren 1968, bereits in jungen Jahren nach Barcelona, ​​um Kunstgeschichte, Grafikdesign und Illustration an der Universität von Barcelona zu studieren und ihre Hingabe zur Malerei mit ihrer Arbeit als kreative und künstlerische Leiterin in Werbe- und Modeproduktionsfirmen zu verbinden. Ihre Werke, die hauptsächlich auf der Verwendung von Acryltinte auf synthetischer Leinwand basieren, werden in nationalen und internationalen Galerien ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien.

Josef Fischnaller

Josef Fischnaller wurde 1964 in Österreich geboren. Nach der Ausbildung zum Fotografen (1986) eröffnete er sein erstes eigenes Atelier in Wien, es folgten zahlreiche Ausstellungen in Berlin, Wien, Miami, New York und Moskau. Fischnaller, dessen Lebensmittelpunkt heute in Berlin liegt, wurde bereits mit einer Reihe bekannter Preise und Awards ausgezeichnet, unter anderem mit dem Kappa Korea Award oder mit dem EFFIES in Gold und Silber für Mastercard. Besonders bekannt ist er für seine aufwändigen Neuinszenierungen berühmter Renaissance- und Barockgemälde, mit denen er den Versuch wagt, die klassische Ikonographie der Porträts und Stillleben in der heutigen Zeit zu übersetzen.

Prof. Jochen Blume (1925-2018)

Blume arbeitete seit 1948 als Pressefotograf. Er begann seine Karriere bei der Deutschen Presse-Agentur (dpa), wechselte dann zum Axel-Springer-Verlag und war dort ua für die Bild-Zeitung und die Zeitschrift Kristall tätig. Später ging er zum Stern und machte sich dann selbstständig. Als John F. Kennedy am 26. Juni 1963 vor dem Schöneberger Rathaus in Berlin bekannt wurde: „Ich bin ein Berliner“, veränderte der junge US-Präsident mit einem einzigen Satz das Leben von Millionen von Menschen. Und Jochen Blume drückte auf den Auslöser. Ein Herzschlag der Zeitgeschichte, festgehalten in einem Foto, das um die Welt ging. Ein Gänsehautmoment. Und davon hatte Blume in seiner 50-jährigen Karriere einige. Doch Blume war nicht nur in den Augenblicken dabei, in denen Weltpolitik geschrieben wurde – er fotografierte auch Weltstars wie Marlene Dietrich, Sophia Loren, Alain Delon und Romy Schneider. Sie vertrauten ihm, ließen bei ihm eine Nähe zu, die kaum ein anderer je erreichte.

 

Showroom: Mittelweg 21, 20148 Hamburg

Öffnungszeiten: Di-Fr 11-18.30 Uhr und nach Vereinbarung 

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RARITÄTEN DER FOTOKUNST

Ab dem 15. März zeigen die Galerie Roschlaub und die Capitis Galerie gemeinsam 25 Werke in den Räumen der Galerie Roschlaub, die Künstler sind Helmut Newton, Horst P. Horst, F.C. Gundlach, Jürgen Schadeberg, Norman Parkinson, Burt Glinn und Hansel Mieth - die Künstler lesen sich wie das Who is who der Fotokunst. Die Fotos - allesamt Originale, People-Aufnahmen in Schwarz Weiß - stammen aus privaten Sammlungen und stehen nun zum Verkauf. " Eine solch hochkarätige Ausstellung mit Werken wahrer Meister ist selten", so Galeristin Kirsten Roschlaub. "Wir freuen uns sehr, Kenner*innen zeitloser Fotokunst die Möglichkeit zu geben, diese echten Raritäten für ihre Sammlung zu gewinnen." Auch der Fotograf Anatol Kotte, kreativer Kopf der mitausstellenden Capitis Galerie, hat eines der Bilder in die Ausstellung gegeben. Die Ausstellung wird bis zum 31. Mai 2024 in der Galerie Roschlaub zu sehen sein.

Die (fast) Vergessenen von Masar-i Sharif

Als Jens Umbach 2010 zum ersten Mal nach Afghanistan reist, ist er im Bundeswehr-Camp Marmal bei Masar-i Sharif untergerbacht und portraitiert deutsche Soldaten, die vor Ort im Einsatz sind. Vier Jahre später kehrt Umbach mit dem Wunsch zurück, diejenigen Menschen fotografisch zu dokumentieren, die in unmittelbarer Nachbarschaft zu dem deutschen Camp die vielen Konfliktsituationen der letzten Jahre in der viertgrößten Stadt Afghanistans miterlebt haben. Dabei hält er Momente der Hoffnung, aber auch der Enttäuschung fest. Den Fokus immer deutlich auf die Menschen gerichtet, die der Region ihr Gesicht und ihr Leben geben – The Afghans.

„Mit diesem Projekt möchte ich festhalten, wie sich das Leben der Menschen in Masar-i Sharif durch den deutschen Militäreinsatz verändert hat.” 

Das Ergebnis der zweiten Reise von Jens Umbach nach Afghanistan ist ab dem 15. September 2017 in der Galerie Roschlaub zu sehen. „Ich bin total fasziniert von den ausdrucksstarken Portraits und der Natürlichkeit der Bilder“, so die Galeristin Kirsten Roschlaub. „Jens Umbach versteht es, dem Betrachter seiner Fotos Afghanistan ein Stück näher zu bringen, auch wenn uns die Menschen und Kultur so fern erscheinen.“

 

ISLAND & MALIBU BEACH

 

Jin-Woo Prensena is a professional photographer from Germany, of South Korean descent. He has lived the last 19 years in Los Angeles, CA. Over the past 12 years he has been fortunate to work on challenging projects for a A-list Hollywood celebrity in some of the most unique and interesting destinations around the world. During this time, Jin-woo discovered his love and passion for photography. Jin-Woo specializes in fine art prints, offering images ranging from fun and uplifting beach sequences from around the world to breathtaking aerial images. Jin-Woo worked on visual campaigns for Jessica Alba’s cosmetic company Honest Beauty, jewelry designer Anita Ko, German celebrity beauty doctor Dr. Barbara Sturm and had the pleasure to shoot celebrities Rosie Huntington Whiteley, Molly Sims, Phoebe Tonkin, Angela Bassett and others. Jin-Woo does videography as well. He has produced over 100 tutorial videos for celebrity makeup artist Monika Blunder and shoots BTS work for world renowned photographers Michael Muller and Tyler Shields. Currently, Jin-Woo is a managing partner in the online photo tutorial site Photo School.

 

 

Weitere Bilder auf Anfrage verfügbar. Anfragen bitte an: info@galerie-roschlaub.com

Metamorphose
gestartet am 30.03.2023

Ausstellung März 2023, Galerie Roschlaub in Hamburg 

Bei der neue Serie von Josef Fischnaller werden die Aufnahmen einer vollkommenen Verwandlung unterzogen und erleben eine einzigartige, phantastische METAMORPHOSE.

Und was für eine! Andere Farben, knalliger, intensiver. Beinahe abstrakt wirken sie, diese Blumensträuße, die Portraits teils wie Fabelwesen.

Josef Fischnaller hat sich in seinen neuen Arbeiten auch technisch der Vergänglichkeit angenähert. Mehr denn je bewegt er sich fort von seinem Metier, der klassischen Fotografie, und holt die Prozesse des Verfließens, Verrinnens und Vergilbens als Stilmittel dazu. Mittels einer Technik, um die er ein gewisses Geheimnis macht, stellt er Fotoprints mit Farben her, die dafür eigentlich nicht geeignet sind. So sind diese Bilder auch nur Momentaufnahmen, und er reproduziert in kleinen Auflagen einen extrem flüchtigen Zustand, ein Relikt. 

Fasziniert vom Rausch der Farben und Formen, tauchen wir ein in diese teils riesigen onirischen Bildwelten, puristisch präsentiert in kraftvoller Schlichtheit auf Alu Dibond unter einer bestechend glänzenden Acrylschicht.

METAMORPHOSE! So nah ist der Fotograf Josef Fischnaller der Malerei noch nie gekommen.

 

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APOCALYPSE 

ab 17. Dezember 2021 in der Galerie Roschlaub

Als der österreichische Fotograf Josef Fischnaller im März 2020 seine neueste Ausstellung kuratierte, hatte er keine Ahnung, dass der von ihm gewählte Titel „Apokalypse“ fast etwas Hellseherisches hatte. Die Welt verfiel aufgrund der sich ausbreitenden Pandemie in einen Stillstand – Fischnallers Werke waren dem Publikum nur online zugänglich. Knapp zwei Jahre später zeigt nun die Hamburger Galerie Roschlaub an ihren Wänden Fischnallers malerische Motive.

Fischnaller interpretiert mit seinen Fotografien Meisterwerke der Kunstgeschichte neu. So erfährt Maria in „Conception“ analog zum Gemälde von Lorenzo Costa die Botschaft ihrer Empfängnis übers iPad. Für die „Lady with a squirrel“ diente Hans Holbeins Werk als Vorlage. „Rubens, Vermeer, Caravaggio – sie alle haben in der Renaissance die Malerei neu erfunden. Ich versuche nun, in der Fotografie etwas Neues zu finden“, sagt Josef Fischnaller. „Für mich bedeutet Apokalypse nichts Negatives, sondern die Chance auf Neues.“

Fotoausstellung „Metamorphose“

Galerie Roschlaub zeigt Werke von Josef Fischnaller

Metamorphose, so der Titel der neuen Serie des österreichischen Fotografen Josef Fischnaller, bisher vor allem bekannt für seine aufwendigen Re-Inszenierungen berühmter Renaissance- und Barockgemälde, großformatige Tableaus, denen man das Genre der Fotografie nicht auf den ersten Blick ansieht.

Bei der neuen Serie von Josef Fischnaller werden die Aufnahmen einer vollkommenen Verwandlung unterzogen und erleben eine einzigartige, phantastische METAMORPHOSE.

Und was für eine! Andere Farben, knalliger, intensiver. Beinahe abstrakt wirken sie, diese Blumensträuße, die Portraits teils wie Fabelwesen.

Josef Fischnaller hat sich in seinen neuen Arbeiten auch technisch der Vergänglichkeit angenähert. Mehr denn je bewegt er sich fort von seinem Metier, der klassischen Fotografie, und holt die Prozesse des Verfließens, Verrinnens und Vergilbens als Stilmittel dazu. Mittels einer Technik, um die er ein gewisses Geheimnis macht, stellt er Fotoprints mit Farben her, die dafür eigentlich nicht geeignet sind. So sind diese Bilder auch nur Momentaufnahmen, und er reproduziert in kleinen Auflagen einen extrem flüchtigen Zustand, ein Relikt. 

Fasziniert vom Rausch der Farben und Formen, tauchen wir ein in diese teils riesigen onirischen Bildwelten, puristisch präsentiert in kraftvoller Schlichtheit auf Alu Dibond unter einer bestechend glänzenden Acrylschicht.

METAMORPHOSE! So nah ist der Fotograf Josef Fischnaller der Malerei noch nie gekommen.

WWW.GALERIE-ROSCHLAUB.COM

Ausstellungsdauer: 30. März 2023 – 30. Juni 2023

Mittelweg 21, 20148 Hamburg, Tel. +49-40-41 46 69 55

Öffnungszeiten:
Montag: geschlossen, Dienstag und Donnerstag: 9.00 - 18.00 Uhr, Mittwoch und Freitag: 9.00 - 14.00 Uhr

Ausstellung vom 30.08.2022 bis 30.03.2023

Kiran West ist ein in Hamburg lebender Fotograf, spezialisiert auf Tanz und Ballett. 
Als ehemaliger Solist des Hamburg Ballett John Neumeier zielt seine fotografische Arbeit darauf ab, die Grenzen von Tanzbildern auszuloten und mit einzigartigen Perspektiven zu experimentieren.

Im Alter von nur 10 Jahren erhielt Kiran seine erste Tanzauszeichnung, "Diamond in the Rough" (zu deutsch: "Rohdiamanten").

Nach einer 20-jährigen Karriere als Tänzer wechselte er 2016 in die Rolle des Compagnie-Fotografen, Grafikdesigners und Filmemachers beim Hamburg Ballett John Neumeier. Seitdem verfolgt Kiran seine eigene Version von experimenteller Tanzfotografie und schafft ungewöhnliche und dynamische Bildkonstruktionen.

"Diamond in the Rough" repräsentiert den Träumer in ihm, geprägt durch die Vergangenheit als Tänzer, die Gegenwart als visueller Gestalter und die unbekannte Zukunft.

 

Enjoy high quality art work books. Perfect for your coffee table or as a present for a loved one. Take art home and dive deep into the various world of art!

Ab 14 Juni 2024

Ausstellung von Moritz Morbach

Laut, anders, ausdruckstark

Die Kunst von Moritz Morbach kennt keine Kategorien. Und als hätte sich Galeristin Kirsten Roschlaub ein Beispiel am Künstler genommen, zeigt sie in ihrer bislang ausschließlich auf Fotografie spezialisierten Galerie in Hamburg-Pöseldorf nun mal etwas ganz anderes. Morbachs Werke sind gerahmte Hingucker aus Legosteinen, Bild und Objekt zugleich. "Ich war auf den ersten Blick fasziniert, weil ich so etwas noch nie vorher gesehen hatte", sagt Roschlaub. "Gleichzeitig begeistert mich die Idee des Upcyclings der berühmten und von allen geliebten Spielsteine sehr. Kreativität mit Nachhaltigkeit zu verbinden, ist großartig.

Seit etwa fünf Jahren ist der größte Spielzeughersteller der Welt indirekter Materiallieferant für Morbachs Kunst. Stein für Stein entstehen Unikate aus Legosteinen, die sich Morbach aus Kinderzimmern, Kellern und auf Flohmärkten zusammensucht, reinigt, nach Farben und Formen sortiert und dann akribisch verarbeitet. Inspiriert lässt sich der Autodidakt gern von der Modewelt. "So wie im Textilbereich sind es die verschiedenen Reliefs und Strukturen, die mich reizen", sagt er. "Wandel statt Stillstand und Vielfalt statt Einheitsbrei - das definiert mich als Künstler".

Moritz Morbachs Arbeiten sind noch bis zum 20. September 2023 in der Galerie Roschlaub zu sehen.

 

Galerie Roschlaub GmbH

Assaulted Flowers

Exhibition November 2018

Inspired by the #MeToo discussion, Simon Puschmann has created his new series "Assaulted Flowers", with which he has further developed still life photography in a contemporary and meaningful way.

In his work, Simon Puschmann depicts various flowers that have been desecrated and desecrated. "My intention was to show a powerful analogy to strong women who have managed to preserve their dignity and beauty despite experiencing assault," says the photographer (Profifoto 5/2018).

Lalaland

Exhibition May 2017

He portrays the USA like no other - by showing the faces of famous Americans and facades of outstanding buildings in the "Land of Unlimited Possibilities". With this, Düsseldorf-based photographer and architect Tobias Freytag has even made it to the White House.

For years, Freytag's photo of a flag installation for the 10th anniversary of 9/11 ("9/11 Memorial, Malibu," left) hung in Joe Biden's office. Superstar Cher had given it to the U.S. vice president under Barack Obama as a swearing-in gift. It is not known whether the work is still in the White House.

Cher herself also had her portrait painted by Tobias Freytag. The result of this encounter, the images of many other American personalities such as actor John Malkovich (see below) and impressive architectural photographs can be seen from May in the exhibition "lalalaand" Galerie Roschlaub in Hamburg.

The title of the photo show is borrowed from the nickname of California's mega-metropolis Los Angeles and the box office hit of the same name. "The term stands for the boundlessness of the U.S., the American anything-is-possible mentality, cheerful craziness and a wonderful lightness," says gallery owner Kirsten Roschlaub. "In Freytag's case, however, 'lalaland' also means great art that will delight visitors to the exhibition - of that I am convinced."

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