Akkadia

Von Schein und Wahrheit

Die deutsch-assyrische Fotografin Akkadia lebt und arbeitet in Paris. Zunächst passioniert für die Malerei entdeckt sie die Fotografie für sich. Sie ist fasziniert von der Welt der Modefotografie und etabliert sich in Paris als Beauty- und Modefotografin für französische Modemagazine und Werbekampagnen.

2014 wurde sie in Cannes mit dem renommierten Preis des „Festival International de la Photographie de Mode“ ausgezeichnet.

Bereits 2013 führt sie ein Auftrag zurück in die Herkunftsregion ihrer Familie: In das Tur Abdin, einem Kalksteingebirge am Oberlauf des

Tigris. Die Reise wurde zu einer spirituellen Offenbarung, die ihr Leben veränderte. Das Gefühl, die eigene Identität wiedergefunden zu haben führte sie teilweise weg vom schönen Schein der Modefotografie. Gerade nach tiefgreifenden Erfahrungen besinnt man sich auf das Wesentliche. So auch Akkadia. Sie verknüpft ihr fotografisches Handwerk mit ihrer ursprünglichen Liebe – der Kunst der Malerei.

Ihre Fotografien sind Gemälde. Sie verändert, verfremdet und erschafft neu. Spielerisch und unverkrampft werden Grenzen aufgehoben, verschoben und neu gesetzt.

Ein Spiel mit Farben und Licht, das den Betrachter einfängt und dennoch genug Raum für die eigene Fantasie lässt.

Die (fast) Vergessenen von Masar-i Sharif

Als Jens Umbach 2010 zum ersten Mal nach Afghanistan reist, ist er im Bundeswehr-Camp Marmal bei Masar-i Sharif untergerbacht und portraitiert deutsche Soldaten, die vor Ort im Einsatz sind. Vier Jahre später kehrt Umbach mit dem Wunsch zurück, diejenigen Menschen fotografisch zu dokumentieren, die in unmittelbarer Nachbarschaft zu dem deutschen Camp die vielen Konfliktsituationen der letzten Jahre in der viertgrößten Stadt Afghanistans miterlebt haben. Dabei hält er Momente der Hoffnung, aber auch der Enttäuschung fest. Den Fokus immer deutlich auf die Menschen gerichtet, die der Region ihr Gesicht und ihr Leben geben – The Afghans.

„Mit diesem Projekt möchte ich festhalten, wie sich das Leben der Menschen in Masar-i Sharif durch den deutschen Militäreinsatz verändert hat.” 

Das Ergebnis der zweiten Reise von Jens Umbach nach Afghanistan ist ab dem 15. September 2017 in der Galerie Roschlaub zu sehen. „Ich bin total fasziniert von den ausdrucksstarken Portraits und der Natürlichkeit der Bilder“, so die Galeristin Kirsten Roschlaub. „Jens Umbach versteht es, dem Betrachter seiner Fotos Afghanistan ein Stück näher zu bringen, auch wenn uns die Menschen und Kultur so fern erscheinen.“

ISLAND & MALIBU BEACH

Jin-Woo Prensena is a professional photographer from Germany, of South Korean descent. He has lived the last 19 years in Los Angeles, CA. Over the past 12 years he has been fortunate to work on challenging projects for a A-list Hollywood celebrity in some of the most unique and interesting destinations around the world. During this time, Jin-woo discovered his love and passion for photography. Jin-Woo specializes in fine art prints, offering images ranging from fun and uplifting beach sequences from around the world to breathtaking aerial images. Jin-Woo worked on visual campaigns for Jessica Alba’s cosmetic company Honest Beauty, jewelry designer Anita Ko, German celebrity beauty doctor Dr. Barbara Sturm and had the pleasure to shoot celebrities Rosie Huntington Whiteley, Molly Sims, Phoebe Tonkin, Angela Bassett and others. Jin-Woo does videography as well. He has produced over 100 tutorial videos for celebrity makeup artist Monika Blunder and shoots BTS work for world renowned photographers Michael Muller and Tyler Shields. Currently, Jin-Woo is a managing partner in the online photo tutorial site Photo School.

Weitere Bilder auf Anfrage verfügbar. Anfragen bitte an: info@galerie-roschlaub.com

Past Present Present Past 

Ausstellung Februar 2016, Galerie Roschlaub in Hamburg und Zürich

Wenn Schauspielerin Andrea Sawatzki zur britischen Queen Elisabeth I. wird, steckt wahrscheinlich der gefeierte Fotokünstler Josef Fischnaller dahinter. Er interpretiert bekannte Meisterwerke der Kunstgeschichte auf originelle Weise neu: So lehnt beispielsweise sein Heiliger Hieronymus auf einem Stapel Vogue-Magazine statt auf Büchern und blickt gedankenverloren in sein Smartphone. 

Fischnallers „Past Present Present Past“ umfasst viele Stilleben, darunter zahlreiche üppige Blumenbouquets. Die neuen Fotografien zeigen detailreiche Bildwelten, an denen sich der Betrachter kaum sattsehen kann. Der in Berlin lebende Österreicher vereint mit seinen Arbeiten auf einzigartige Weise die klassische Kunstgattung Malerei mit dem Medium Fotografie. „Ich freue mich sehr über den Besuch eines so talentierten Künstlers und bin stolz darauf, insgesamt 22 seiner Werke bis Ende März zeigen zu dürfen“, so Galeristin Kirsten Roschlaub. „Fischnaller ist auf dem internationalen Kunstmarkt sehr gefragt und wird sicherlich auch in Hamburg für Furore sorgen.“

Für weitere Informationen und Artikel kontaktieren Sie uns gerne per E-Mail: info@galerie-roschlaub.com

APOCALYPSE 

ab 17. Dezember 2021 in der Galerie Roschlaub

Als der österreichische Fotograf Josef Fischnaller im März 2020 seine neueste Ausstellung kuratierte, hatte er keine Ahnung, dass der von ihm gewählte Titel „Apokalypse“ fast etwas Hellseherisches hatte. Die Welt verfiel aufgrund der sich ausbreitenden Pandemie in einen Stillstand – Fischnallers Werke waren dem Publikum nur online zugänglich. Knapp zwei Jahre später zeigt nun die Hamburger Galerie Roschlaub an ihren Wänden Fischnallers malerische Motive.

Fischnaller interpretiert mit seinen Fotografien Meisterwerke der Kunstgeschichte neu. So erfährt Maria in „Conception“ analog zum Gemälde von Lorenzo Costa die Botschaft ihrer Empfängnis übers iPad. Für die „Lady with a squirrel“ diente Hans Holbeins Werk als Vorlage. „Rubens, Vermeer, Caravaggio – sie alle haben in der Renaissance die Malerei neu erfunden. Ich versuche nun, in der Fotografie etwas Neues zu finden“, sagt Josef Fischnaller. „Für mich bedeutet Apokalypse nichts Negatives, sondern die Chance auf Neues.“

Fotoausstellung „Diamonds In The Rough“

Galerie Roschlaub zeigt Werke von Kiran West

Mehr als 20 Jahre lang war er professioneller Tänzer, begeisterte das Publikum als Ensemblemitglied der Compagnie von Star-Choreograph John Neumeier – heute blickt Kiran West aus einer anderen Perspektive auf die Ballett-Bühne. Der gebürtige Kanadier hat sich als Fotograf, Grafikdesigner und Filmemacher auf die Welt des Tanzes spezialisiert.

„Kiran Wests Fotografie ist sehr besonders“, so Galeristin Kirsten Roschlaub. „Er hat ein Faible für Experimentelles, seine Motive sind niemals statisch, zeigen Tanzende meist in vibrierendkraftvoller Bewegung und sind dabei zugleich unglaublich ruhig und still. Eine spannende Ambivalenz.“ Die Ausstellung „Diamonds In The Rough“ (zu deutsch: „Rohdiamanten“), benannt nach dem ersten Preis, den West als Zehnjähriger für eine Tanzperformance bekam, zeigt insgesamt 28 Arbeiten des vielseitigen Künstlers – und viel von seiner Persönlichkeit. „Ich bin ein Träumender, der seine Vergangenheit als Tänzer in der Gegenwart visuell und kreativ weiterlebt“, sagt er. „Mit Blick in eine unbekannte Zukunft, in der alles passieren kann.“

Über den Fotografen:

Filmemacher und Fotograf Kiran Steven West, aufgewachsen in Kanada und derzeit in Deutschland lebend, ist auf Tanztheater spezialisiert. Auf seinen Reisen fotografiert und filmt er Künstler:innen an den bedeutendsten Bühnen der Welt, darunter das Teatro La Fenice (Venedig), das Bunka Kaikan Theater (Tokio), das Joyce Theater (New York City), das Theater an der Wien (Wien), die Opera di Firenze (Florenz) und die Tchaikovsky Concert Hall (Moskau). Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Medien gedruckt, darunter Zeitungen wie Der Spiegel, Geo und Die Zeit.

WWW.GALERIE-ROSCHLAUB.COM

Ausstellungsdauer: 31. August 2022 – 30. November 2022

Mittelweg 21, 20148 Hamburg, vorübergehend nur nach Vereinbarung geöffnet, Tel. +49-40-41 46 69 55

Hochwertige Kunstbücher zu den verschiedensten Themen, wie Reisen, Fotografie, Mode, Kunst, Architektur und Natur. Perfekt, um in eine andere Welt einzutauchen oder mehr über die Welt der Kunst zu lernen. 

Machen Sie sich oder jemand anderem eine Freude mit schönster Fotografie!

Assaulted Flowers

Ausstellung November 2018

Inspiriert von der aktuellen #MeToo-Diskussion hat Simon Puschmann seine neue Serie „Assaulted Flowers“ geschaffen, mit der er die Stilllifefotografie auf zeitgemäße und aussagekräftige Art weiterentwickelt hat.
Simon Puschmann zeigt in dieser Arbeit verschiedene Blumen, die entweiht und geschändet wurden. „Meine Absicht war, eine kraftvolle Analogie zu starken Frauen zu zeigen, denen es gelungen ist, trotz erlebter Übergriffe ihre Würde und Schönheit zu bewahren“, so der Fotograf (Profifoto 5/2018).

„The Golden Age of Hollywood“ – eine Ära zwischen den 1930ern und 50ern, gefüllt mit brillanten Schauspielern, preistragenden Filmen und renommierten Fotografen, die all dies festhielten. Die gleichnamige Fotokunst-Kollektion umfasst eine Sammlung ausgewählter Fotografien von Künstlern, wie Frank Worth, Ernest Bachrach, Elmer Fryer, Homer van Pelt, Bert Longworth, Leo L. Fuchs und Scotty Welbourne.

Das Motiv ihrer Werke: die großen Hollywood-Stars des ‚Golden Age‘ in privaten Momenten oder spektakulären Filmaufnahmen. Die Schwarz-Weiß Prints der „The Golden Age of Hollywood“-Kollektion verleihen jedem Raum einen Hauch nostalgischen Hollywood-Glamour.

Für weitere Informationen und Artikel kontaktieren Sie uns gerne per E-Mail: info@galerie-roschlaub.com

Lalaland

Ausstellung Mai 2017

Er porträtiert die USA wie kein anderer – in dem er die Gesichter berühmter Amerikaner und Fassaden herausragender Bauwerke im „Land der unbegrenzten Möglichkeiten“ zeigt. Damit hat es der Düsseldorfer Fotograf und Architekt Tobias Freytag sogar bis in Weiße Haus geschafft.

Im Büro von Joe Biden hing jahrelang Freytags Foto einer Flaggen-Installation zum 10. Jahrestag von 9/11 („9/11 Memorial, Malibu“, links). Superstar Cher hatte es dem US-Vizepräsidenten unter Barack Obama zur Vereidigung geschenkt. Ob sich das Werk noch immer im Weißen Haus befindet, ist nicht bekannt.

Auch Cher selbst ließ sich von Tobias Freytag porträtieren. Das Ergebnis dieser Begegnung, die Bilder vieler weiterer amerikanischer Persönlichkeiten wie Schauspieler John Malkovich (siehe unten) und eindrucksvolle Architektur-Fotografien sind ab Mai in der Ausstellung „lalalaand“ Galerie Roschlaub in Hamburg zu sehen.

Der Titel der Foto-Schau ist angelehnt an den Spitznamen der kalifornischen Mega-Metropole Los Angeles und den gleichnamigen Kino-Kassenschlager. „Der Begriff steht für das Grenzenlose der USA, die amerikanische Alles-ist-möglich-Mentalität, fröhliche Verrücktheit und eine wunderbare Leichtigkeit“, so Galeristin Kirsten Roschlaub. „Im Falle Freytag jedoch bedeutet 'lalaland' auch große Kunst, die die Besucher der Ausstellung begeistern wird – davon bin ich überzeugt.“

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